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Close Encounters of the Third Kind

The Escape The Escape Alternate Trucking Climbing The Mountain Outstretch Hands Lightshow Barnstorming The Mothership Wild Signals The Returnees The Special Edition Lien d'achat: Pour cette troisième collaboration, Williams signe une partition rendue très célèbre grâce à son fameux thème de 5 notes, le thème qui sert dans le film de code musical pour communiquer avec les extraterrestres et que des scientifiques utilisent sur un énorme synthétiseur modulaire ARP Pour la petite histoire, aussi simple soit-il, ce thème représenta pourtant un véritable challenge pour John Williams qui eut énormément de mal à trouver un motif court et simple qui correspondait à ce que Spielberg recherchait pour son film, et dont l'unique impératif était qu'il soit uniquement constitué de 5 notes.

Williams réfléchit alors et proposa de nombreux motifs différents au réalisateur. Au bout d'une centaine de propositions, Spielberg, toujours pas convaincu, fit alors appel à un ami mathématicien à qui il demanda de calculer le nombre de combinaison de 5 notes possibles à partir des 12 notes de la gamme, chose à laquelle le mathématicien répondit par le nombre conséquent de combinaisons possibles.

Spielberg et Williams ressortirent déçus et épuisés par cette recherche désespérée du motif de 5 notes, jusqu'à ce que le réalisateur décide finalement, le lendemain matin, d'utiliser l'un des motifs que lui avait fait entendre Williams la veille, et ce après avoir épuisé quasiment toutes les solutions possibles et imaginables. Le reste appartient à l'histoire: En fait, le maestro commença à écrire sa partition deux ans avant que le film soit terminé, à partir de la lecture du script et des indications formulées par Spielberg, ce qui permit alors à Williams de composer sa musique plus librement, débarrassé de la contrainte des images, à la manière de la composition d'un véritable poème symphonique.

Spielberg décida ensuite de monter son film en fonction de la musique, et ce à l'inverse de ce qu'il se fait habituellement.

Synopsis et détails

Les deux compères ont ainsi considéré que cela donnerait une ambiance lyrique plus particulière au film, plus opératique aussi. Spielberg lui-même possède bon nombre de connaissances musicales qui lui ont toujours permis de communiquer aisément avec John Williams quand à la composition de la musique de ses films - chose plutôt rare dans le cinéma américain, où la plupart des réalisateurs n'ont bien souvent que des connaissances très limitées - voire inexistantes - quand à la technique musicale.

Ecrite pour un grand orchestre symphonique, la partition de John Williams se structure ainsi en trois grandes sections principales, suivant l'ordre du film: John Williams joue ainsi habilement sur ces différents tableaux et amène une véritable progression émotionnelle et dramatique dans sa musique, de l'obscurité angoissante à la lumière libératrice, de l'appréhension suffocante à l'extase exubérante.

La première partie du score illustre ainsi l'atmosphère terrifiante du début du film sans le moindre apport mélodique. La froideur de l'orchestre est absolument saisissante, évoquant une atmosphère de paranoïa et de peur face à l'arrivée de phénomènes étranges et inexpliqués. Le climat terrifiant de la musique colle parfaitement aux visages souvent décomposés des gens pris de panique. Williams veut conserver un certain mystère dès le début sans trop en dévoiler dès l'ouverture une théorie suggère aussi que ce coup de cymbale introductif aurait été placé exprès afin d'obtenir plus facilement l'attention des spectateurs au cinéma.

En revanche, cette ouverture nous met déjà sur la voie de la première partie plutôt sombre et angoissante de la musique de Williams.

Compositeur(s)

Ce motif de 4 notes plutôt simple est associé dans le film à l'énigme de la montagne dans laquelle a lieu la rencontre avec les extraterrestres, une énigme que tente alors de résoudre Roy Neary pendant une bonne partie du film. Puis, petit à petit, la musique évolue progressivement vers la lumière. Williams reprend alors le mystérieux motif de 4 notes et le développe de façon plus intense, variant ses rythmes, son instrumentation et ses accents.

La musique est alors parsemée de quelques rythmes militaires qui évoquent la présence des soldats censés tenir la montagne éloignés des curieux. Dès lors, nous sommes cette fois-ci aux portes de la troisième partie du score. L'atonalité tente alors de reprendre le dessus, mais elle doit désormais affronter les couleurs tonales qui s'accrochent à cette partie de la musique de John Williams.

Sorties de BO

Le morceau se conclut sur un rappel du thème principal grandiose auquel Williams ajoute habilement en contrepoint une reprise plus rapide du motif de 4 notes aux flûtes. Lors du dialogue, les scientifiques jouent le motif de 5 notes sur le clavier d'un synthétiseur, auquel répondent les extraterrestres par une succession de notes de plus en plus rapides et complexes.

Si la version film inclut un dialogue entièrement synthétique et très kitsch années 70 oblige! Très vite, Williams étoffe son instrumentation et ajoute un hautbois qui succès au clavier, avec la présence continue du tuba et du contrebasson - une scène de pure anthologie et aussi une formidable démonstration assez magique du rôle que peut jouer une musique au sein même d'un film - une communion entre la magie du cinéma et de la musique, mais aussi une communion entre l'homme et l'extraterrestre dans le film: Et pourtant, ici aussi la tonalité n'est pas loin et reprend finalement le dessus, avec une conclusion plus lumineuse dominée par des orchestrations plus légères et aériennes: Et pour finir, c'est l'indispensable conclusion anthologique du film, un morceau spectaculaire et inoubliable de plus de 12 minutes: Le morceau se structure ainsi entre trois parties bien distinctes: Williams apporte à cette scène de rencontre avec les extraterrestres un côté à la fois magique, surréaliste et extrêmement poétique.

Rencontres du 3ème type - film - AlloCiné

Les harmonies continuent de s'éclaircir et la musique progresse lentement vers un style plus lyrique et poignant, d'une très grande beauté. Steven Spielberg avait proposé un petit rôle le professeur Claude Lacombe au réalisateur star de la Nouvelle vague sans y croire. Surprise, Truffaut accepte!


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Ce sera l'unique rôle de sa carrière dans un film qu'il n'a pas réalisé. François Truffaut ne parlait pas très bien anglais et, pour être certains de dire correctement ses répliques, le réalisateur français les avait écrites sur de petits cartons collés sur des objets autour de son personnage ou manipulés par lui, parfois même scotchés sur le torse de certains acteurs jouant face à lui! La production a refusé les exigences financières de Richard Dreyfuss Roy Neary qui venait de tourner le carton des Dents de la mer avec Spielberg.

Résultat, le film a été proposé à une pléiade de stars. Al Pacino n'était pas intéressé, James Caan voulait le double de Richard Dreyfuss, Jack Nicholson pensait que les effets spéciaux du film allaient dévorer tout son travail de composition et Gene Hackman , bien qu'intéressé, a décliné les 16 semaines de tournage pour rester à la maison et tenter de sauver son mariage avec sa femme d'alors Fay Maltese.


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Retour donc à Richard Dreyfuss! Les "extraterrestres" aperçus au pied et dans le grand vaisseau alien ont été joués par des petites filles d'Alabama où Spielberg a tourné la scène. Pour les plans rapprochés, le réalisateur a employé des marionnettes articulées créées par l'un des plus grands spécialistes des effets spéciaux de l'époque, l'italien Carlo Rambaldi Alien, E.

Dans Rencontre Spielberg, qui a sué sang et eau sur le scénario de Rencontre Rencontre du 3eme type: Souvenir d'enfance Le voyage improvisé dans lequel Roy Neary Richard Dreyfuss embarque ses enfants dans Rencontre du troisième type Arte, 20 h 45 est tiré directement d'un souvenir d'enfance qui a beaucoup marqué Steven Spielberg.